David Lynch nos lleva en un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su idílica infancia en una pequeña ciudad de Norteamérica a las oscuras calles de Filadelfia, seguiremos a Lynch mientras traza los eventos que han ayudado dar forma a uno de los directores de cine más enigmáticos. El documental está infundido de su propio arte, de su música y de sus primeros filmes, prendiendo una luz en los oscuros rincones de su mundo único, dando a la audiencia una mejor comprensión del hombre y del artista. Como el propio Lynch dice, ' Pienso que cada vez que haces algo, como pintar o lo que sea, expresas ideas y algunas veces el pasado puede conjurar esa ideas y colorearlas. Incluso si son nuevas ideas, el pasado las colorea.' El artista y cineasta David Lynch discute sobre los comienzos de su vida y los eventos que dieron forma a su visión sobre el arte y el proceso creativo.
El documental revela la obra y el talento de algunos de los creativos publicitarios más influyentes de nuestra época, gente que ha impactado profundamente en la cultura de nuestra época, pero que son virtualmente desconocidos fuera de la industria. Seguiremos la trayectoria desde la revolución creativa publicitaria de la década de 1960 hasta los contemporáneos Hal Riney, George Lois, Mary Wells Lawrence, Dan Wieden, y Lee Clow, responsables de promociones como 'Just Do It', 'I Love New York', 'Think Different' y otras brillantes campañas publicitarias, cubriendo desde automóviles a presidentes. Arte y Copia es un poderoso documental sobre la publicidad y la inspiración.
¿Quién era el Bosco? ¿Por qué sus extrañas pinturas tienen ahora más reconocimiento que nunca? ¿En qué se inspiran sus creaciones? ¿Cómo construye el mundo medieval y renacentista? El documental intenta responder a estas y otras preguntas a través de la exposición 'Jheronimius Bosch - Visions of genius', situada en el lugar de nacimieno del pintor, en Bolduque; Países Bajos.
Artistas, académicos y críticos discutirán los orígenes, acogida y el lento ascenso a la aclamación pública de la obra de Eugene Delacroix conmemorando la Revolución de 1830 'La Libertad Guiando al Pueblo'. Una mujer con un gorro frigio personificando el concepto de Libertad conduce al pueblo que marcha sobre una barricada y sobre los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera tricolor de la revolución francesa en una mano y un fusil calado con bayoneta con la otra. Esta figura de la Liberta se convertirá en un símbolo de Francia y de la república y será conocida como Marianne.
Posiblemente la pintura sobre la guerra más poderosa de todos los tiempos, retrata la masacre de civiles después de que las tropas napoleónicas entraran en Madrid en 1808. El documental revela la historia detrás de la obra y muestra exactamente como Francisco de Goya realizó esta pintura maestra. La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia. No tiene precedentes y difiere completamente de las representaciones tradicionales de la guerra. Es reconocida como una de las primeras pinturas de la era Moderna. Según Kenneth Clark, El 3 de Mayo es 'La primera gran pintura que puede llamarse revolucionaria en cada sentido del término, en estilo, en el tema y en la intención'. Descubre como Goya usó dibujos de testigos reales para escenificar el pelotón de ejecución.
El artista y cineasta David Lynch discute sobre los comienzos de su vida y los eventos que dieron forma a su visión sobre el arte y el proceso creativo.