Prepara tus sentidos para una experiencia sin precedentes. Combinando imágenes que parecen salidas de un sueño con la música adecuada, nos sumergimos en un espectáculo hipnótico de paisajes, lugares y actividades sorprendentes para terminar tomando la forma de una meditación guiada. Samsara es una palabra en Sáncrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundanas. Según el director Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad". Samsara fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países, tardó cuatro años en realizarse, y es una continuación de la también aclamada Baraka, que cuenta así mismo con Ron Fricke como director y Mark Magidson como productor.

El documental lleva a los espectadores en un maravilloso viaje a través de la vida y la legendaria carrera de uno de los más grandes compositores del cine. Dirigida por el amigo de toda la vida de John Williams, Laurent Bouzereau, profundiza en la música que ha definido franquicias cinematográficas icónicas como “Star Wars”, “Jurassic Park” y “Harry Potter”. Con entrevistas a artistas y cineastas de renombre profundamente influenciados por las composiciones atemporales de Williams, la película explora su extraordinaria capacidad para aportar emoción, profundidad y grandeza a la pantalla mediante su genio sinfónico. Imágenes de archivo y momentos detrás de las cámaras muestran cómo sus inolvidables partituras se volvieron parte integral de las películas, revelando cuán vitales han sido sus contribuciones al cine moderno.
Este íntimo tributo captura la vida de Williams, desde pianista de jazz hasta icono cultural, mostrando el impacto innovador de sus composiciones clásicas en Hollywood y más allá. Desde sus obras maestras colaborativas con Steven Spielberg y George Lucas hasta su enfoque único de componer, "La música de John Williams" resalta la pasión incesante y la meticulosa destreza que han definido su carrera. Historias personales de colegas, amigos y familiares, junto con momentos de Williams dirigiendo ante sus admiradores, pintan un retrato vívido de un hombre que ha dado forma a nuestras experiencias cinematográficas durante más de medio siglo. Para quienes se sienten cautivados por el poder de la música en el cine, este documental es una celebración inspiradora y nostálgica de un legado sin igual.

El documental ofrece una exploración sin precedentes de la vida de Elizabeth Taylor, la estrella por excelencia de Hollywood. Con un acceso extraordinario a los archivos personales de Taylor y 40 horas de entrevistas íntimas en audio recién descubiertas con el periodista Richard Meryman, el público está invitado a redescubrir, no solo a una mega estrella de la Edad de Oro de Hollywood, sino a una mujer compleja que navegó la fama de por vida, la identidad personal y el escrutinio público en un escenario global desde su niñez.
Estas conversaciones francas desvelan las capas de una de las figuras más perdurables del cine, revelando a una mujer en desacuerdo con su imagen pública, anhelando respeto y autonomía. La película sigue la vida de una actriz que desafió las expectativas de la época al interpretar a mujeres de fuerte voluntad en pantalla, ofreciendo un retrato matizado de la intersección entre vulnerabilidad y fortaleza.

Adéntrate en el mundo del cine de los años 80 con 'Brats,' un fascinante documental que explora las películas icónicas protagonizadas por el legendario 'Brat Pack', un grupo de actores jóvenes famosos. Descubre cómo películas como 'St. Elmo's Fire,' 'The Breakfast Club' y 'Pretty in Pink' capturaron la esencia cruda de la angustia adolescente y resonaron con una generación como nunca antes. Estas películas no solo se convirtieron en clásicos de culto; definieron una era y dejaron una marca indeleble en la cultura pop. Sin embargo, detrás del brillo y el glamour, la etiqueta de 'Brat Pack' trajo desafíos inesperados y efectos duraderos en las carreras de sus jóvenes estrellas. Explora los altibajos y el legado perdurable de estas películas inolvidables y los actores que les dieron vida. Este es un documental imprescindible para cualquier entusiasta del cine que desee comprender el impacto profundo de los años 80 en Hollywood y más allá.

Gracias a un reciente descubrimiento notable en los archivos de películas de la BBC, lo mejor de las primeras aventuras de Zoo Quest de David Attenborough ahora puede verse como nunca antes: en color. Y con ello, la notable historia de cómo se hizo esta serie de televisión pionera. Emitido por primera vez en diciembre de 1954, Zoo Quest fue una de las series de televisión más populares de su tiempo y lanzó la carrera del joven David Attenborough como presentador de vida silvestre. Zoo Quest cambió completamente la forma en que los espectadores veían el mundo, revelando vida silvestre y comunidades tribales que nunca antes habían sido filmadas o incluso vistas.
Emitido diez años antes de que se viera la televisión en color en el Reino Unido, se pensaba que Zoo Quest había sido filmado en blanco y negro. Hasta ahora. Utilizando esta extraordinaria película en color recién descubierta, junto con nuevas historias detrás de escena de David Attenborough y el camarógrafo Charles Lagus, este especial de 90 minutos muestra lo mejor de Zoo Quest to West Africa, Zoo Quest to Guiana y Zoo Quest for a Dragon en un impresionante color HD por primera vez.