¿Cómo debería el Arte dibujar las relaciones entre Dios y el hombre? ¿Cómo puede el arte expresar mejor los valores eternos? ¿Puedes o debes retratar la cara de Cristo? Durante 1.000 añós estas fueron algunas de las cuestiones que estaban en las mentes de los más grandes artistas de los primeros tiempos del cristianismo. En esta serie, el historiador de arte Andrew Graham-Dixon nos revela los misterios del Arte anterior a la edad de la perspectiva". En el primer capítulo, Andrew rastrea los comienzos del arte cristiano en el Imperio Romano en declive, Egipto y la Francia medieval, y revela las ideas que yacen detrás de estas transiciones.

Andrew Marr se embarca en un épico viaje a través de los 70.000 años de historia humana. Con reconstrucciones de los personajes, filmaciones alrededor de todo el mundo y animación por ordenador, nos revelará las historias que pensábamos que conocíamos y otras que nunca se contaron." Empezamos con nuestros comienzos en África, con nuestros antepasados nómadas que se diseminaron por el mundo y se establecieron para ser los primeros granjeros y aldeanos. Desde las extraordinarias pinturas cavernícolas de hace 30.000 años hasta las primeras civilizaciones que doblegaron las fuerzas de la naturaleza, adaptándose y sobreviviendo contra todo pronóstico

Graham-Dixon viaja al centro del país para explorar el arte español de los siglos XVI y XVII, desde el mundo místico de El Greco al genio amable de Velazquez, fue un momento tan extraordinario que se conoce como el Siglo de Oro. Pero detrás de la brillante superficie había un corazón oscuro y salvaje. Viajando desde la joya arquitectónica de Toledo al majestuoso Madrid, trazaremos el auge y caida del imperio español, la brutal conquista del Nuevo Mundo y la locura religiosa de la Inquisición, para descubrir como una historia tan violenta pudo producir algunas de las obras de arte más hermosas nunca vistas.

Escrito y presentado por Robert Hughes, un prominente comentarista de arte, este documental explora la vida y obra de Francisco de Goya y su mirada subversiva y a menudo aterradora. haremos un análisis en profundidad visual e intelectual de sus grandes obras de Arte Oscuro, incluyendo el Sueño de la Razón, el Tres de Mayo, las Majas, el Retrato de la Duquesa de Alba... Las conexiones de su trabajo con su sordera y los avatares políticos de España serán explorados con detalle, con observaciones de la relevancia y permanencia de su pintura.

Su Guernica (1937) fue creado durante su perido surrealista y captura el horror del bombardeo de la ciudad vasca en la guerra civil española. Al final de la segunda guerra mundial, Picasso llegó a ser internacionalmente conocido como artista y celebridad.