Un retrato alegre y revelador celebra la vida y el legado de Mel Brooks, recorriendo su camino desde los primeros años de la comedia televisiva hasta convertirse en una superestrella mundial y uno de los satíricos más audaces de Hollywood. A través de material inédito, reflexiones sinceras y relatos de amistad y amor, la película muestra cómo Brooks utilizó la risa para enfrentarse al miedo, al fracaso y a las contradicciones de la condición humana, transformando su experiencia personal en una comedia atemporal.
Compuesto por dos episodios que pueden verse juntos como un único largometraje continuo, el documental sigue el despegue de su carrera, forjada por sólidas alianzas creativas, su herencia judía y una determinación inquebrantable por traspasar límites. Es un retrato cálido, hilarante y profundamente humano de un artista que, durante casi un siglo, ha convertido el humor en resiliencia, conexión y alegría.

Tras siete años de sobriedad, Charlie Sheen mira atrás con una franqueza impactante a una vida vivida a toda velocidad. El documental recorre su ascenso meteórico desde ídolo rebelde de los años 80 hasta superestrella mundial de la televisión, junto a los excesos que alimentaron su fama y acabaron llevándolo a una caída pública sin precedentes. A través de conversaciones sinceras y reflexiones poco habituales, la película revela el carisma magnético, el caos y las contradicciones que definieron toda una era de la cultura del estrellato.
Familiares y amigos cercanos comparten historias nunca contadas, incluidas las de sus ex-esposas Denise Richards y Brooke Mueller, exponiendo el coste personal de vivir bajo los focos. Ambos episodios pueden verse juntos como un único relato continuo, siguiendo la caída de Sheen en la cima del éxito de su serie y su arduo camino hacia la responsabilidad y la redención. Es un retrato crudo de la fama, la adicción y la posibilidad real de cambiar cuando las cámaras finalmente se apagan.

Los domingos por la noche, un presentador de televisión cambió silenciosamente a Estados Unidos. En plena segregación, derribó barreras al dar a músicos y artistas negros un escenario nacional, desafiando los prejuicios frente a millones de espectadores. Su programa se convirtió en un punto de inflexión cultural, llevando actuaciones innovadoras a los hogares de todo el país e inspirando a generaciones.
Con imágenes de archivo inéditas y testimonios directos, este documental revela cómo sus decisiones valientes transformaron la cultura popular, impulsaron la lucha por la igualdad y consolidaron un legado que aún resuena en la actualidad.

Gracias a un reciente descubrimiento notable en los archivos de películas de la BBC, lo mejor de las primeras aventuras de Zoo Quest de David Attenborough ahora puede verse como nunca antes: en color. Y con ello, la notable historia de cómo se hizo esta serie de televisión pionera. Emitido por primera vez en diciembre de 1954, Zoo Quest fue una de las series de televisión más populares de su tiempo y lanzó la carrera del joven David Attenborough como presentador de vida silvestre. Zoo Quest cambió completamente la forma en que los espectadores veían el mundo, revelando vida silvestre y comunidades tribales que nunca antes habían sido filmadas o incluso vistas.
Emitido diez años antes de que se viera la televisión en color en el Reino Unido, se pensaba que Zoo Quest había sido filmado en blanco y negro. Hasta ahora. Utilizando esta extraordinaria película en color recién descubierta, junto con nuevas historias detrás de escena de David Attenborough y el camarógrafo Charles Lagus, este especial de 90 minutos muestra lo mejor de Zoo Quest to West Africa, Zoo Quest to Guiana y Zoo Quest for a Dragon en un impresionante color HD por primera vez.

Londres y Nueva York se imbricaron en la creación de un niño bastardo que marcó el cambio más grande y fundamental en la música pop desde Elvis. Eploraremos la música de los Sex Pistols, The Clash, Ramones, Television, Patti Smith, The Damned y Buzzcocks.