Sumérgete en un impresionante viaje al fin del mundo con la gente que vive allí todo el año. Capturando desde las épicas batallas contra tormentas infernales a las maravillas tranquilas del esplendor de la naturaleza y los momentos del día a día, este documental único muestra a una comunidad que medra en una tierra donde pocos humanos han llegado. Usando cámaras especialmente modificadas y fotografía de larga exposición, el cineasta Anthony Powell captura la grandeza de esta región como nunca antes se había hecho". Las estaciones de investigación de la Antártida desperdigadas por todo el continente albergan a una población internacional de científicos, técnicos y trabajadores aislados del resto del mundo. Soportan los meses de oscuridad sin fin seguidos por periodos donde el sol no se pone y experimentan de primera mano la belleza y la brutalidad del medio más severo de la Tierra. Antártida: Un Año Sobre el Hielo es un testamento de las maravillas naturales del planeta, de la sed de aventuras de la humanidad y de los extremos emocionales que acompañan a un año dentro de la última naturaleza prístina de la Tierra.

David Bowie fue uno de los artistas más prolíficos e influyentes de nuestro tiempo. Aunque se dedicó principalmente a la música y el cine, Bowie también exploró otras formas de arte: danza, pintura, escultura, collage de vídeo, guión, interpretación y teatro en directo. La producción creativa y los archivos personales de Bowie abarcan más de cinco millones de elementos.
Moonage Daydream es la primera película autorizada por el patrimonio de Bowie. En 2017, el patrimonio ofreció al cineasta Brett Morgen acceso sin filtros a los archivos de Bowie, incluidas todas las grabaciones maestras, para crear un viaje artístico y vital a través de la vida creativa de David Bowie. A lo largo de cinco años, Morgen construyó una experiencia cinematográfica que desafía los géneros y que aborda la espiritualidad, la fugacidad, el aislamiento, la creatividad y el tiempo para revelar al célebre icono con su propia voz.

El álbum 'Breakfast in America' de Supertramp fue el más vendido del mundo en 1979. Tras el lanzamiento del álbum, Supertramp se embarcó en una gira mundial de 10 meses que llegó a París a finales de noviembre. Ahora, la filmación de este concierto en París ha sido restaurada a partir de la película original de 16 mm, y este material está disponible para la legión de fans de Supertramp en todo el mundo.
En julio de 2006, se redescubrieron las cintas maestras originales del álbum 'Supertramp: Live In Paris' por el batería del grupo, Bob Siebenberg, junto con material de vídeo. Las cintas se enviaron a los estudios Cups 'N Strings de Woodland Hills, California, para su remasterización digital. Las cintas estaban inicialmente en mal estado técnico, pero se transfirieron con éxito a un formato digital.
La idea original era presentar en gran medida imágenes de París, añadiendo una historia en The Song Remains the Same. El sonido fue remezclado por Peter Henderson y el ingeniero de sonido original de Supertramp, Russel Pope, a partir de las pistas múltiples originales.

En los hogares de todo el mundo, las mascotas son el centro de la vida familiar. Comparten nuestras casas pero, ¿hasta qué punto las conocemos? En esta serie, profundizaremos en la vida de nuestras mascotas para descubrir los secretos que se han mantenido ocultos hasta ahora. Desde muestras de comunicación impresionantes hasta condiciones físicas extremas, una inteligencia fuera de lo común y unos sentidos superdesarrollados.
Conoceremos mascotas extraordinarias de todo el mundo, cuyos dueños han aprovechado sus habilidades ocultas y las compartiremos con todos. Mediante una tecnología de lo más innovadora, descubriremos lo alucinantes que son sus cerebros y sus cuerpos.
En el primer episodio veremos como un border collie aficionado al salto base, una cacatúa bailonga y unas ratas que hacen carreras demuestran que un entorno adecuado puede potenciar la inteligencia animal.

Aclamado documental sobre nuestro planeta, sus paisajes y sus gentes. Ron Fricke rodó en 24 países diferentes tratando de captar la esencia de la naturaleza y de la humanidad, al tiempo que señala las formas en las que el ser humano se relaciona con su medio. La aparente fragilidad de la vida humana contrasta con la grandeza de sus obras. Baraka no tiene argumento lineal, ni narrador, personajes o diálogos. En este retrato del mundo más allá de las palabras, la espiritualidad surge como el elemento más importante que nos distingue de los demás seres.